#ImagoMundi

[Fotogalería] Expat; por Francisco González

Compartimos con los lectores de Prodavinci el ensayo fotográfico Expat, de Francisco González. En este trabajo el autor retrata "el fenómeno de personas expatriadas en Estados Unidos", mostrando el modo en que cada una adapta su cultura al lugar donde reside. Francisco González es un fotógrafo retratista cuyos trabajos se han dado a conocer en Hong Kong, Venezuela y Estados Unidos. Ha recibido distintos reconocimientos como el premio a su foto "Expat, Bin" otorgado por Sarah Greenough, jefa del departamento de fotografías en la Galería Nacional de Arte de Estados Unidos y el segundo lugar en el concurso Herman Miller Video Student Contest 2015 por su pieza "The future of education".

Por #ImagoMundi | 14 de febrero, 2017

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Fotografía de la serie Expatriados, de Francisco González

Fotografía de la serie Expat, de Francisco González

Fotografía de la serie Expatriados, de Francisco González

Fotografía de la serie Expat, de Francisco González

Fotografía de la serie Expatriados, de Francisco González

Fotografía de la serie Expat, de Francisco González

Fotografía de la serie Expatriados, de Francisco González

Fotografía de la serie Expat, de Francisco González

Fotografía de la serie Expatriados, de Francisco González

Fotografía de la serie Expat, de Francisco González

Fotografía de la serie Expatriados, de Francisco González

Fotografía de la serie Expat, de Francisco González

Fotografía de la serie Expatriados, de Francisco González

Fotografía de la serie Expat, de Francisco González

Fotografía de la serie Expatriados, de Francisco González

Fotografía de la serie Expat, de Francisco González

Fotografía de la serie Expatriados, de Francisco González

Fotografía de la serie Expat, de Francisco González

Fotografía de la serie Expatriados, de Francisco González

Fotografía de la serie Expat, de Francisco González

Fotografía de la serie Expatriados, de Francisco González

Fotografía de la serie Expat, de Francisco González

[Fotogalería] Haití, a 7 años del terremoto; por Nilo Jiménez

Han pasado 7 años desde que Haití sufrió un devastador terremoto de magnitud 7.0 que azotó la capital de Puerto Príncipe y supuso un duro golpe para la economía e infraestructura del país. Compartimos el trabajo fotográfico junto a un texto anecdótico de Nilo Jiménez, quien capturó en su paso como fotógrafo de prensa algunos de los momentos desoladores que dejó el terremoto.

Por #ImagoMundi | 20 de enero, 2017

Mi vida profesional quedó marcada de manera definitiva entre el antes y el después de mi viaje a Haití. Llegué a Puerto Príncipe a pocos días del desastre natural. Conseguí un país devastado por la descomunal fuerza telúrica. Se calcula que más de 200 mil personas perdieron la vida.

Recuerdo que al llegar duré casi 72 horas sin dormir, hasta que finalmente ubiqué una cama de campaña que, en esa circunstancia, representaba un confortable colchón para descansar por unas horas. De día el calor era insoportable, de noche la temperatura cambiaba notablemente. Las réplicas no cesaban, al punto que llegabas a acostumbrarte.

Fotografía de la serie Haití, a 7 años del terremoto, de Nilo Jimenez

Fotografía de la serie Haití, a 7 años del terremoto, de Nilo Jiménez

Fotografía de la serie Haití, a 7 años del terremoto, de Nilo Jimenez

Fotografía de la serie Haití, a 7 años del terremoto, de Nilo Jiménez

Fotografía de la serie Haití, a 7 años del terremoto, de Nilo Jimenez

Fotografía de la serie Haití, a 7 años del terremoto, de Nilo Jiménez

Pasé varias semanas recorriendo el país, fotografiando el día a día de su gente, respirando polvo y escuchando el llanto de niños heridos. Había mucha gente que había sufrido mutilaciones, montañas de cadáveres, escombros y olores fétidos. Sonidos de helicópteros, camiones, sirenas de ambulancias, caravanas de las Naciones Unidas, sed, hambre y desolación.

Aún así me llamaba poderosamente la atención, que dentro de tanta desgracia, seguía en muchos la capacidad de sonreír. Fue así como le di dirección a este trabajo fotográfico.

Fotografía de la serie Haití, a 7 años del terremoto, de Nilo Jimenez

Fotografía de la serie Haití, a 7 años del terremoto, de Nilo Jiménez

Fotografía de la serie Haití, a 7 años del terremoto, de Nilo Jimenez

Fotografía de la serie Haití, a 7 años del terremoto, de Nilo Jiménez

Fotografía de la serie Haití, a 7 años del terremoto, de Nilo Jimenez

Fotografía de la serie Haití, a 7 años del terremoto, de Nilo Jiménez

Ya había tenido la oportunidad profesional de realizar otras coberturas relacionadas con desastres naturales como el duro deslave de Vargas, el doloroso terremoto de Cariaco además de decenas de inundaciones y derrumbes producto de las temporadas de lluvias en Venezuela. Sin embargo, nada se igualaba a la magnitud de lo vivido en Haití, donde además de la dura experiencia, conocí seres humanos extraordinarios con los que tuve el privilegio de trabajar y compartir. Entre ellos una traductora y  el escolta armado que conducía la camioneta en la que nos trasladábamos a diario los periodistas.

Fotografía de la serie Haití, a 7 años del terremoto, de Nilo Jimenez

Fotografía de la serie Haití, a 7 años del terremoto, de Nilo Jiménez

Fotografía de la serie Haití, a 7 años del terremoto, de Nilo Jimenez

Fotografía de la serie Haití, a 7 años del terremoto, de Nilo Jimenez

Fotografía de la serie Haití, a 7 años del terremoto, de Nilo Jimenez

Fotografía de la serie Haití, a 7 años del terremoto, de Nilo Jimenez

A todas, todas, en lo más profundo de mí, siempre existirá un lugar especial para Haití. Siempre he querido regresar, y lo haré para cuando se cumpla una década de ese desastre natural.

Fotografía de la serie Haití, a 7 años del terremoto, de Nilo Jimenez

Fotografía de la serie Haití, a 7 años del terremoto, de Nilo Jimenez

Fotografía de la serie Haití, a 7 años del terremoto, de Nilo Jimenez

Fotografía de la serie Haití, a 7 años del terremoto, de Nilo Jiménez

[Fotogalería] Foreign Influence; por Claudio Napolitano

La imaginación nunca es escasa para Claudio. Ya sea que esté colaborando con un cliente o enfocándose en un proyecto personal, él siempre está creando un imaginario conceptual e intrigante en su estilo propio. Su más reciente serie personal, titulada Foreign Influence, explora el impacto positivo que ha tenido la inmigración en los Estados Unidos. Motivado por el clima político en ese país y de la propia determinación de Claudio de expresarse como ciudadano estadounidense, ha fotografiado una serie de retratos estilizados que apuntan a los rostros y marcas que ayudaron a enriquecer la economía de Estados Unidos mientras desafiaban la visión estereotipada de los nativos estadounidenses vistiendo a sus modelos con atuendos de nativos estadounidenses. Esta muestra pretende mostrar qué tan lejos hemos ido como país, después del movimiento nativista de 1830, revelando la iconografía de los nativos estadounidenses y combinándola con las caras neo-nativas que nuestro país tan orgullosamente representa el día de hoy. Claudio supo desde el comienzo que este era un tema sensible, pero meticulosamente escogió marcas como Fiat que vinieron a ayudar a Estados Unidos durante la crisis financiera, al igual que modelos de una variedad de culturas para ilustrar que Estados Unidos realmente se trata de oportunidad, diversidad e inclusión para todos.

♦♦♦

Texto de Jennifer Perlmutter

Por #ImagoMundi | 12 de diciembre, 2016
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Fotografía de Claudio Napolitano © 2016

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Fotografía de Claudio Napolitano © 2016

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Fotografía de Claudio Napolitano © 2016

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Fotografía de Claudio Napolitano © 2016

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Fotografía de Claudio Napolitano © 2016

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Fotografía de Claudio Napolitano © 2016

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Fotografía de Claudio Napolitano © 2016

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Fotografía de Claudio Napolitano © 2016

[Fotogalería] Jungle; por Raúl Amarú

A continuación compartimos con los lectores de Prodavinci el ensayo fotográfico Jungle, de Raúl Amarú. En este ensayo, el fotógrafo colombiano expone sensaciones e impresiones propias de una jungla que describe como "húmeda", "espesa" y "el hogar de infinitas criaturas".

Por #ImagoMundi | 16 de noviembre, 2016

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“Esta jungla húmeda y espesa cuyo paisaje, visto de lejos, se asemeja a un tapiz de textura uniforme y tonos tranquilos, es en realidad un entorno agreste, escondite de abundante y furiosa vida salvaje. La luz, que en la superficie sobra, se cuela por los poros de las estructuras más altas, convirtiendo el interior en un tenebroso océano de sombras. Hogar de infinitas criaturas. Algunas diurnas, otras nocturnas. Algunas ruidosas, otras silenciosas. Algunas vistosas, otras discretas. Las más pocas se dejarán ver con facilidad a la luz día, pastando en las escasas llanuras o atravesando el río en manada, intentando sobrevivir al veloz ataque de los depredadores, estos fácilmente reconocibles por ser los únicos que pueden disfrutar en público de largas horas de siesta y de cortos episodios de apareamiento sin sentir el miedo propio de las presas. Solo sus crías son vulnerables. Los otros bichos, que vienen a ser mayoría, ocupan cargos menos protagónicos pero igual de importantes y, en muchos casos, más interesantes. Reyes del escondite y del camuflaje. Maestros del acecho. Trabajadores anónimos incansables. Comparten una selva que a simple vista parecería imperada por el caos, pero que en realidad es armónica. Nada aquí sucede por casualidad”.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Fotografía de la serie Jungle, por Raúl Amarú.

Raúl Amarú Linares nació en Bogotá, Colombia. Su madre es profesora y su padre es dibujante. De niño nadie entendía su letra, pero se le daba muy bien el dibujo. Tiempo después estudió ingeniería de sistemas y trabajó varios años en desarrollo de software. Aunque este trabajo requiere de mucha creatividad, él necesitaba otro tipo de expresión. Un buen día se compró una cámara de fotos y desde ese momento ha puesto todo su empeño en crear su propio lenguaje visual. Después de dejar la ingeniería Raúl Amarú ha estudiado fotoperiodismo y fotoreportaje en la escuela PIC.A de PHotoEspaña. Sus fotografías han sido destacadas en los websites de Smithsonian, NatGeo y Burn Magazine, entre otros, y ha participado en exposiciones en Madrid, Segovia, Dubai, Nueva York, Bogotá, Lima, Quito y Catania. Actualmente vive en Madrid, España.

[Fotogalería] China fashion; por Gisela Pittevil // #LargaDistanciaPhoto en China

Un grupo de 22 fotógrafos viajó a China del 4 al 23 de junio con Larga Distancia Expediciones Fotográficas, un proyecto dirigido por los fotógrafos Julio Estrada y Roberto Mata. Esta experiencia permitió a los participantes conocer lugares remotos en donde los paisajes no son simples escenarios para el registro fotográfico, sino una manera de entender la cotidianidad de esas costumbres tan ajenas al ojo extranjero. A continuación, presentamos el ensayo fotográfico China fashion my friend de Gisela Pittevil, quien intenta mostrar el estilo y la moda occidental que se ha adoptado en China a pesar de las diferencias culturales.

Por #ImagoMundi | 18 de octubre, 2016

Exclusivo Gris

Fotografía de la serie China fashion de Gisela Pittevil, quien participó en un proyecto realizado en China por Larga Distancia Expediciones Fotográficas y estuvo bajo la dirección de los fotógrafos Julio Estrada y Roberto Mata. [Junio 2016].

Fotografía de la serie China fashion de Gisela Pittevil, quien participó en un proyecto realizado en China por Larga Distancia Expediciones Fotográficas y estuvo bajo la dirección de los fotógrafos Julio Estrada y Roberto Mata. [Junio 2016].

Fotografía de la serie China fashion de Gisela Pittevil, quien participó en un proyecto realizado en China por Larga Distancia Expediciones Fotográficas y estuvo bajo la dirección de los fotógrafos Julio Estrada y Roberto Mata. [Junio 2016].

Fotografía de la serie China fashion de Gisela Pittevil, quien participó en un proyecto realizado en China por Larga Distancia Expediciones Fotográficas y estuvo bajo la dirección de los fotógrafos Julio Estrada y Roberto Mata. [Junio 2016].

Fotografía de la serie China fashion de Gisela Pittevil, quien participó en un proyecto realizado en China por Larga Distancia Expediciones Fotográficas y estuvo bajo la dirección de los fotógrafos Julio Estrada y Roberto Mata. [Junio 2016].

Fotografía de la serie China fashion de Gisela Pittevil, quien participó en un proyecto realizado en China por Larga Distancia Expediciones Fotográficas y estuvo bajo la dirección de los fotógrafos Julio Estrada y Roberto Mata. [Junio 2016].

Fotografía de la serie China fashion de Gisela Pittevil, quien participó en un proyecto realizado en China por Larga Distancia Expediciones Fotográficas y estuvo bajo la dirección de los fotógrafos Julio Estrada y Roberto Mata. [Junio 2016].

Fotografía de la serie China fashion de Gisela Pittevil, quien participó en un proyecto realizado en China por Larga Distancia Expediciones Fotográficas y estuvo bajo la dirección de los fotógrafos Julio Estrada y Roberto Mata. [Junio 2016].

Fotografía de la serie China fashion de Gisela Pittevil, quien participó en un proyecto realizado en China por Larga Distancia Expediciones Fotográficas y estuvo bajo la dirección de los fotógrafos Julio Estrada y Roberto Mata. [Junio 2016].

Fotografía de la serie China fashion de Gisela Pittevil, quien participó en un proyecto realizado en China por Larga Distancia Expediciones Fotográficas y estuvo bajo la dirección de los fotógrafos Julio Estrada y Roberto Mata. [Junio 2016].

Fotografía de la serie China fashion de Gisela Pittevil, quien participó en un proyecto realizado en China por Larga Distancia Expediciones Fotográficas y estuvo bajo la dirección de los fotógrafos Julio Estrada y Roberto Mata. [Junio 2016].

Fotografía de la serie China fashion de Gisela Pittevil, quien participó en un proyecto realizado en China por Larga Distancia Expediciones Fotográficas y estuvo bajo la dirección de los fotógrafos Julio Estrada y Roberto Mata. [Junio 2016].

Fotografía de la serie China fashion de Gisela Pittevil, quien participó en un proyecto realizado en China por Larga Distancia Expediciones Fotográficas y estuvo bajo la dirección de los fotógrafos Julio Estrada y Roberto Mata. [Junio 2016].

Fotografía de la serie China fashion de Gisela Pittevil, quien participó en un proyecto realizado en China por Larga Distancia Expediciones Fotográficas y estuvo bajo la dirección de los fotógrafos Julio Estrada y Roberto Mata. [Junio 2016].

Fotografía de la serie China fashion de Gisela Pittevil, quien participó en un proyecto realizado en China por Larga Distancia Expediciones Fotográficas y estuvo bajo la dirección de los fotógrafos Julio Estrada y Roberto Mata. [Junio 2016].

Fotografía de la serie China fashion de Gisela Pittevil, quien participó en un proyecto realizado en China por Larga Distancia Expediciones Fotográficas y estuvo bajo la dirección de los fotógrafos Julio Estrada y Roberto Mata. [Junio 2016].

Fotografía de la serie China fashion de Gisela Pittevil, quien participó en un proyecto realizado en China por Larga Distancia Expediciones Fotográficas y estuvo bajo la dirección de los fotógrafos Julio Estrada y Roberto Mata. [Junio 2016].

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Fotografía de la serie China fashion de Gisela Pittevil, quien participó en un proyecto realizado en China por Larga Distancia Expediciones Fotográficas y estuvo bajo la dirección de los fotógrafos Julio Estrada y Roberto Mata. [Junio 2016].

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[Fotogalería] Sujeto Empírico; por Felipe Rotjes

A continuación presentamos a los lectores de Prodavinci en ensayo fotográfico Sujeto empírico, un trabajo experimental en el cual Felipe Rotjes intenta exponer algunas ideas filosóficas a través de imágenes.

Por #ImagoMundi | 15 de octubre, 2016
Fotografía de Felipe Rotjes

Fotografía de Felipe Rotjes

Felipe Rotjes (Caracas-Venezuela) es un fotógrafo y comunicador audiovisual (USM) que ha venido desarrollando su investigación artística en el área de la fotografía experimental. Los cursos de formación impartidos por la escuela de fotografía de la Organización Nelson Garrido han representado un aporte fundamental en su estudio del hecho artístico y fotográfico. Para Rotjes las características biológicas muchas veces no son capaces de contener la percepción que el hombre tiene de sí, por lo que su trabajo artístico se extiende hacia el mundo de la identidad sexual en la psique humana, que en variados casos no coincide con la identidad biológica o genética de los individuos, generando un estado de desasosiego evolutivo.

Desmontar fronteras de lo homoerótico, desarticular y desafiar herencias ideológicas y culturales respecto a los patrones de comportamiento de la figura masculina son propósitos que el artista explora desde el uso de la fotografía en blanco y negro. Rotjes encuentra un camino para jugar con los matices del no-deseo, de lo erótico atenuado por el propio cuerpo desnudo, en solitario o en interacción con otros cuerpos. Pero la exploración fotográfica del artista visual también indica una investigación antropológica orientada a generar composiciones de una potencia sutil. El resultado fotográfico resalta dentro de una característica que Rotjes nombra como existencialismo prefabricado, donde el uso del artificio y el juego con las composiciones enfatizan las reminiscencias de la existencia humana.

Sujeto Empírico

Intérprete: Ricardo Lira

El sujeto debe estar al tanto de la crisis de la razón o la edad de los poetas que se conoce como ese manifiesto infructuoso de los grandes retóricos que solo denotan los usos particulares del discurso. No hay realidad como la que los metafísicos han tenido la esperanza de descubrir, ni una naturaleza humano; inclusive, ni una esencia de las cosas. No se palpa por ningún lado un basamento que expliquen con sinceridad las leyes universales que gobiernen al mundo o la conducta del hombre. Todas esas cosas que tanto te desgarraste estudiando solo son teorías. La filosofía, la metafísica, la ciencia y las artes se exponen como usos particulares del discurso. Sócrates, Descartes, Newton o Chagall no habrían sido buscadores de la verdad sino grandes poetas.

El único capaz de discurrir en el vacío de la consciencia, que asume el jerarquizar de los axiomas como justificación para esquivar lo desigual y que debe permitirse entender a la destrucción como hecho obligado en el ciclo de la creación de nuestro imaginario.

Fotografía de Felipe Rotjes

Fotografía de Felipe Rotjes

Las obligaciones emocionales y la soledad nunca fueron tan indispensable en este nuevo prójimo que se arrastra en los diálogos de la procastinada web. Un individuo que requiere dedicarse un tiempo en clausura. Un individuo que se entrega al vicio de relacionarse en comunicaciones esenciales. Por eso el avenirse y el retiro son útiles para entenderse. El sujeto aprovecha el lenguaje del emisor y el lenguaje de la introspección para categorizar, en los niveles de la angustia, una herramienta valiosa para rebasarse moralmente.

Toda noción de Dios debe ser meditada desde lo más profundo de nuestros razonamientos. En lo empírico, la razón no puede aventajar los cercos de la pericia, eso traduce el hecho de que todo es inteligible. Toda fe en las entidades onmipotentes, deben orientarse en las percepciones de lo absoluto. El dogmatismo y la manipulación ya deben dosificarse y mutar en algo que vigorice nuestro pesimismo, nuestro nihilismo, nuestra desesperanza. El sujeto necesita una nueva orientación, un nuevo orden de idea que sublime la manera más adecuada de vivir. El humano de Caracas adolece de una forma vertiginosa esta nimiedad. Acá mi metáfora fotográfica de ese desconsuelo.

Fotografía de Felipe Rotjes

Fotografía de Felipe Rotjes

El protagonista de esta épica sumisa e indómita. La unidad metafísica que se caracteriza por ser idéntico a sí mismo. El que otorga identidad y sentido a todas las cosas que se configuran como objeto. Un individuo autoconsciente y autotransparente debido a su identificación con la razón y su voluntad. El sujeto empírico en los espacios de la ciudad más peligrosa del mundo: Caracas.

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Fotografía de Felipe Rotjes

Fotografía de Felipe Rotjes

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Fotografía de Felipe Rotjes

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Fotografía de Felipe Rotjes

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Fotografía de Felipe Rotjes

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Fotografía de Felipe Rotjes

[Fotogalería] China en mute; por Silvia Castro

China es inmensa. Es la fabrica de lo que consumimos y el país más poblado del mundo. Sin embargo, el trabajo fotográfico de Silvia Castro que presentamos a continuación muestra que esa inmensidad logra que todo se diluya y se transforme en impredecibles vacíos donde lo superlativo es el silencio.

Por #ImagoMundi | 11 de octubre, 2016
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Fotografía de Silvia Castro

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Fotografía de Silvia Castro

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Fotografía de Silvia Castro

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Fotografía de Silvia Castro

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Fotografía de Silvia Castro

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Fotografía de Silvia Castro

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Fotografía de Silvia Castro

[Fotogalería] El timón de Eliomar; por José Fernandes // #LargaDistanciaPhoto en Los Nevados, Mérida

 A continuación presentamos a los lectores de Prodavinci el ensayo fotográfico El timón de Eliomar, de José Fernandes, quien acompaña a Eliomar Sánchez, un marchante que busca vender una herramienta de arado de dos metros de largo y 15 kilogramos que él mismo ha tallado. “El viento, el frío, los caminos de tierra y los paisajes montañosos nos acompañaron durante un largo recorrido de siete horas”, detalla el fotógrafo. Al final del día, por la cantidad de mil bolívares, el timón de Eliomar encuentra un destino y un nuevo dueño. Luego, Eliomar Sánchez regresa a su casa sólo con el camino y la montaña a sus espaldas. Esta serie es producto de un viaje de cuatro días durante los cuales un grupo de fotógrafos estuvo en Los Nevados, Mérida, explorando visiones propias bajo la guía de Andrea Santolaya. El taller llamado "La Ampliación del Tiempo" fue una experiencia en la cual la fotógrafa española llevó a los 18 participantes a descubrir y desarrollar temas, de esos que a veces están allí pero pasan inadvertidos, y también lograron definir y canalizar inquietudes personales poniéndolas en contexto.

Por #ImagoMundi | 4 de octubre, 2016

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Fotografía de la serie El timón de Eliomar, por José Fernandes, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie El timón de Eliomar, por José Fernandes, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie El timón de Eliomar, por José Fernandes, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie El timón de Eliomar, por José Fernandes, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie El timón de Eliomar, por José Fernandes, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie El timón de Eliomar, por José Fernandes, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie El timón de Eliomar, por José Fernandes, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie El timón de Eliomar, por José Fernandes, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie El timón de Eliomar, por José Fernandes, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie El timón de Eliomar, por José Fernandes, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie El timón de Eliomar, por José Fernandes, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie El timón de Eliomar, por José Fernandes, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie El timón de Eliomar, por José Fernandes, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie El timón de Eliomar, por José Fernandes, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie El timón de Eliomar, por José Fernandes, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie El timón de Eliomar, por José Fernandes, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie El timón de Eliomar, por José Fernandes, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie El timón de Eliomar, por José Fernandes, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie El timón de Eliomar, por José Fernandes, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie El timón de Eliomar, por José Fernandes, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie El timón de Eliomar, por José Fernandes, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie El timón de Eliomar, por José Fernandes, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie El timón de Eliomar, por José Fernandes, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie El timón de Eliomar, por José Fernandes, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie El timón de Eliomar, por José Fernandes, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie El timón de Eliomar, por José Fernandes, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

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‘The House of Gunt’ y el mundo de las drag-queens visto por Marián Carrasquero

Aun cuando no es la creencia común, las drag queens son artistas, no travestis ni necesariamente transexuales. Generalmente son hombres que personifican aspectos de hiperfemineidad como medio de expresión creativa. El drag es tanto un medio artístico como la subcultura en el que se manifiesta. La fotógrafa Marián Carrasquero siguió durante varios meses a los miembros de "The House of Gunt", un grupo de drag queens de Savannah, una población del estado Georgia de Estados Unidos. Ellos hacen espectáculos semanales en bares y eventos en el sur de Estados Unidos. Carrasquero exploró la transformación por las cuales pasan estos hombres cuando encarnan su personaje drag. Para ella, ser testigo de ese proceso le hizo cambiar su perspectiva, apreciando el mundo drag "más como un comentario satírico contra la sociedad y la feminidad, utilizando un tono humorístico".

Marián Carrasquero es una fotógrafa documental venezolana radicada en Miami, cuyo objetivo es trasladar historias con valor humano a narrativas visuales. Su fotografía se ha enfocado en temas raciales, sobre la juventud, el género y problemas sociales. Inició su formación en el Speos Paris Photographic Institute y luego cursó estudios en Savannah College of Art and Design con especialización en fotografía y escritura creativa.

Por #ImagoMundi | 1 de octubre, 2016

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Fotografía de Marián Carrasquero

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Fotografía de Marián Carrasquero

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Fotografía de Marián Carrasquero

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Fotografía de Marián Carrasquero

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Fotografía de Marián Carrasquero

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Fotografía de Marián Carrasquero

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Fotografía de Marián Carrasquero

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Fotografía de Marián Carrasquero

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Fotografía de Marián Carrasquero

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Fotografía de Marián Carrasquero

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Fotografía de Marián Carrasquero

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Fotografía de Marián Carrasquero

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Fotografía de Marián Carrasquero

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Fotografía de Marián Carrasquero

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Fotografía de Marián Carrasquero

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Fotografía de Marián Carrasquero

[Fotogalería] Reflejos; por Aly Vívenes // #LargaDistanciaPhoto en China

Un grupo de 22 fotógrafos viajó a China del 4 al 23 de junio con Larga Distancia Expediciones Fotográficas, un proyecto dirigido por los fotógrafos Julio Estrada y Roberto Mata. Esta experiencia permitió a los participantes conocer lugares remotos en donde los paisajes no son simples escenarios para el registro fotográfico, sino una manera de entender la cotidianidad de esas costumbres tan ajenas al ojo extranjero. A continuación, presentamos el ensayo fotográfico Reflejos de Aly Vívenes, quien retrata elementos naturales y artificiales como luces de noche, sombras, lluvia y paraguas para mostrar un lado misterioso de China. Durante ese proceso el autor observa los reflejos propiciados por algunos de estos elementos y se pregunta si lo que ve es real o una ilusión.

Por #ImagoMundi | 29 de septiembre, 2016

 

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Fotografía de la serie Reflejos de Aly Vívenes, quien participó en un proyecto realizado en China por Larga Distancia Expediciones Fotográficas y estuvo bajo la dirección de los fotógrafos Julio Estrada y Roberto Mata. [Junio 2016].

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Fotografía de la serie Reflejos de Aly Vívenes, quien participó en un proyecto realizado en China por Larga Distancia Expediciones Fotográficas y estuvo bajo la dirección de los fotógrafos Julio Estrada y Roberto Mata. [Junio 2016].

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Fotografía de la serie Reflejos de Aly Vívenes, quien participó en un proyecto realizado en China por Larga Distancia Expediciones Fotográficas y estuvo bajo la dirección de los fotógrafos Julio Estrada y Roberto Mata. [Junio 2016].

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Fotografía de la serie Reflejos de Aly Vívenes, quien participó en un proyecto realizado en China por Larga Distancia Expediciones Fotográficas y estuvo bajo la dirección de los fotógrafos Julio Estrada y Roberto Mata. [Junio 2016].

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Fotografía de la serie Reflejos de Aly Vívenes, quien participó en un proyecto realizado en China por Larga Distancia Expediciones Fotográficas y estuvo bajo la dirección de los fotógrafos Julio Estrada y Roberto Mata. [Junio 2016].

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Fotografía de la serie Reflejos de Aly Vívenes, quien participó en un proyecto realizado en China por Larga Distancia Expediciones Fotográficas y estuvo bajo la dirección de los fotógrafos Julio Estrada y Roberto Mata. [Junio 2016].

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Fotografía de la serie Reflejos de Aly Vívenes, quien participó en un proyecto realizado en China por Larga Distancia Expediciones Fotográficas y estuvo bajo la dirección de los fotógrafos Julio Estrada y Roberto Mata. [Junio 2016].

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Fotografía de la serie Reflejos de Aly Vívenes, quien participó en un proyecto realizado en China por Larga Distancia Expediciones Fotográficas y estuvo bajo la dirección de los fotógrafos Julio Estrada y Roberto Mata. [Junio 2016].

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Fotografía de la serie Reflejos de Aly Vívenes, quien participó en un proyecto realizado en China por Larga Distancia Expediciones Fotográficas y estuvo bajo la dirección de los fotógrafos Julio Estrada y Roberto Mata. [Junio 2016].

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[Fotogalería] En su propio universo; por María Eugenia Ulivi // #LargaDistanciaPhoto en Los Nevados, Mérida

A continuación presentamos a los lectores de Prodavinci el ensayo fotográfico En su propio universo, de María Eugenia Ulivi, quien se detiene a observar todo lo que parece inmóvil, constante y que tiene un ritmo diferente. En ese proceso la fotógrafa trata de percibir lo que sucede a su alrededor imaginando lo que ve en pasado y en presente. Durante ese ejercicio la invade un pensamiento: “¡Quisiera lograr ver más allá de los límites de mi propio universo”. Esta serie es producto de un viaje de cuatro días durante los cuales un grupo de fotógrafos estuvo en Los Nevados, Mérida, explorando visiones propias bajo la guía de Andrea Santolaya. El taller llamado "La Ampliación del Tiempo" fue una experiencia en la cual la fotógrafa española llevó a los 18 participantes a descubrir y desarrollar temas, de esos que a veces están allí pero pasan inadvertidos, y también lograron definir y canalizar inquietudes personales poniéndolas en contexto.

Por #ImagoMundi | 26 de septiembre, 2016

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie En su propio universo, por María Eugenia Ulivi, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

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LA BURRA POR PAL KERESE

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[Fotogalería] ‘Al otro lado’, de Misha Vallejo // #ImagoMundi

Misha Vallejo, nacido en 1985 en Riobamba, Ecuador, es un fotógrafo residenciado en Quito, que se mueve en la frontera entre la fotografía documental y artística, enfocándose en temas sociales y medioambientales de Latinoamérica. Ha trabajado como fotógrafo independiente desde el 2010 y es miembro del colectivo de fotografía documental Runa Photos desde 2012. Ha logrado reconocimientos como el Premio Nacional de las Artes de Ecuador Mariano Aguilera (2015), ganador del los Fondos Concursables del Ministerio de Cultura y Patrimonio (2015), mención de honor en el concurso FotoVisura (2015, 2013 y 2011), entre otros. A continuación los lectores de Prodavinci verán Al otro lado, serie fotográfica que "en ningún momento pretende ser objetivo", de acuerdo con Vallejo, y que fue elaborada entre la frontera de Ecuador y Colombia, en el pequeño pueblo de Puero Nuevo, del lado ecuatoriano. Vallejo define su trabajo como "un documental sobre un pueblo olvidado y traumatizado por la violencia y pobreza que no distinguen nacionalidades".

Por #ImagoMundi | 24 de septiembre, 2016
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Fotografía de la serie Al otro lado, elaborada por el fotógrafo Misha Vallejo.

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Fotografía de la serie Al otro lado, elaborada por el fotógrafo Misha Vallejo.

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Fotografía de la serie Al otro lado, elaborada por el fotógrafo Misha Vallejo.

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Fotografía de la serie Al otro lado, elaborada por el fotógrafo Misha Vallejo.

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Fotografía de la serie Al otro lado, elaborada por el fotógrafo Misha Vallejo.

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Fotografía de la serie Al otro lado, elaborada por el fotógrafo Misha Vallejo.

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Fotografía de la serie Al otro lado, elaborada por el fotógrafo Misha Vallejo.

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Fotografía de la serie Al otro lado, elaborada por el fotógrafo Misha Vallejo.

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Fotografía de la serie Al otro lado, elaborada por el fotógrafo Misha Vallejo.

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Fotografía de la serie Al otro lado, elaborada por el fotógrafo Misha Vallejo.

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Fotografía de la serie Al otro lado, elaborada por el fotógrafo Misha Vallejo.

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Fotografía de la serie Al otro lado, elaborada por el fotógrafo Misha Vallejo.

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Fotografía de la serie Al otro lado, elaborada por el fotógrafo Misha Vallejo.

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Fotografía de la serie Al otro lado, elaborada por el fotógrafo Misha Vallejo.

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Fotografía de la serie Al otro lado, elaborada por el fotógrafo Misha Vallejo.

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Fotografía de la serie Al otro lado, elaborada por el fotógrafo Misha Vallejo.

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Fotografía de la serie Al otro lado, elaborada por el fotógrafo Misha Vallejo.

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Fotografía de la serie Al otro lado, elaborada por el fotógrafo Misha Vallejo.

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Fotografía de la serie Al otro lado, elaborada por el fotógrafo Misha Vallejo.

[Fotogalería] Pelo ‘e guama; por Gonzalo Picón // #LargaDistanciaPhoto en Los Nevados, Mérida

A continuación presentamos a los lectores de Prodavinci el ensayo fotográfico Pelo 'e guama, de Gonzalo Picón, quien intenta recrear una idea de western al estilo de El Llanero Solitario. Los protagonistas de su imagen son los caballos, los aperos, los antifaces, los hombres y las mujeres del campo. Esta serie es producto de un viaje de cuatro días durante los cuales un grupo de fotógrafos estuvo en Los Nevados, Mérida, explorando visiones propias bajo la guía de Andrea Santolaya. El taller llamado "La Ampliación del Tiempo" fue una experiencia en la cual la fotógrafa española llevó a los 18 participantes a descubrir y desarrollar temas, de esos que a veces están allí pero pasan inadvertidos, y también lograron definir y canalizar inquietudes personales poniéndolas en contexto.

Por #ImagoMundi | 20 de septiembre, 2016

EXCLUSIVA PRODAVINCI 990

Fotografía de la serie Pelo ’e guama, por Gonzalo Picón, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie Pelo ’e guama, por Gonzalo Picón, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

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Fotografía de la serie Pelo ’e guama, por Gonzalo Picón, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie Pelo ’e guama, por Gonzalo Picón, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

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Fotografía de la serie Pelo ’e guama, por Gonzalo Picón, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

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Fotografía de la serie Pelo ’e guama, por Gonzalo Picón, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

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Fotografía de la serie Pelo ’e guama, por Gonzalo Picón, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

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Fotografía de la serie Pelo ’e guama, por Gonzalo Picón, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

[Fotogalería] Edén; por Verónica Aponte // #LargaDistanciaPhoto en Los Nevados, Mérida

A continuación presentamos a los lectores de Prodavinci el ensayo fotográfico Edén, de Verónica Aponte. Aquí la fotógrafa nos muestra un lugar donde la tierra es fértil y hay una armonía ininterrumpida de lo puro y natural que compara con lo referido en el relato bíblico del Génesis, 2:15: “Dios tomó al hombre y lo puso en el jardín del Edén para que lo cultivara y lo cuidara”. Esta serie es producto de una viaje de cuatro días durante los cuales un grupo de fotógrafos estuvo en Los Nevados, Mérida, explorando visiones propias bajo la guía de Andrea Santolaya. El taller llamado "La Ampliación del Tiempo" fue una experiencia en la cual la fotógrafa española llevó a los 18 participantes a descubrir y desarrollar temas, de esos que a veces están allí pero pasan inadvertidos, y también lograron definir y canalizar inquietudes personales poniéndolas en contexto.

Por #ImagoMundi | 17 de septiembre, 2016

EXCLUSIVA PRODAVINCI 990

Fotografía de la serie Edén, por Verónica Aponte, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie Edén, por Verónica Aponte, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie Edén, por Verónica Aponte, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie Edén, por Verónica Aponte, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie Edén, por Verónica Aponte, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie Edén, por Verónica Aponte, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie Edén, por Verónica Aponte, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie Edén, por Verónica Aponte, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie Edén, por Verónica Aponte, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie Edén, por Verónica Aponte, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie Edén, por Verónica Aponte, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie Edén, por Verónica Aponte, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie Edén, por Verónica Aponte, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie Edén, por Verónica Aponte, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie Edén, por Verónica Aponte, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie Edén, por Verónica Aponte, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie Edén, por Verónica Aponte, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie Edén, por Verónica Aponte, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie Edén, por Verónica Aponte, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie Edén, por Verónica Aponte, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie Edén, por Verónica Aponte, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie Edén, por Verónica Aponte, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie Edén, por Verónica Aponte, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

Fotografía de la serie Edén, por Verónica Aponte, quien participó en el taller La Ampliación del Tiempo, a cargo de la fotógrafa Andrea Santolaya. [julio 2016].

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LA BURRA POR PAL KERESE

EL MAÑANA NO ES TAN INCIERTO POR LEONARDO GUERRA

La voz femenina; por Elizabeth Montilla #LargaDistanciaPhoto en Los Nevados, Mérida 640X60

[Fotogalería] Japón desde planta baja; por Clara Toro // #LargaDistanciaPhoto

En el ensayo fotográfico Japón desde planta baja, Clara Toro documenta la cotidianidad de sus habitantes a partir de su mirada extranjera. Durante este proceso, la fotógrafa describe lugares con sus peculiaridades culturales y las conecta con algunos recuerdos de su infancia.

Por #ImagoMundi | 10 de septiembre, 2016
Clara Toro-1

“Siesta”, fotografía de la serie Japón desde planta baja, por Clara Toro. Son las tres de la tarde y hace calor. Cualquier banca en los jardines del palacio imperial es un buen sitio para hacer una siesta. Sin ninguna preocupación por motivos de seguridad, el abandono es total. La gente que pasa por su lado, camina silenciosamente. Todo el mundo respeta el sueño de los demás. Hay además mucho silencio. Es algo importante para los japoneses. En la mayoría de los sitios en los cuales se congrega gente, incluyendo el metro, el silencio es un requerimiento. No puedo evitar detenerme a mirarlos. En mi cultura, dormir es un acto privado que solo sucede en los parques por necesidad. En Japón, un país en el cual la gente es muy privada para casi todo lo que hace, dormir es algo público.

 

Clara Toro-2

“Dollar Shop”, fotografía de la serie Japón desde planta baja, por Clara Toro. Aún en una cultura tan sofisticada como la japonesa, en la cual se le hace honor a los materiales orgánicos, a la arquitectura y al diseño sencillo, aparecen lugares como este, que producen una contaminación material y visual abrumadora. No deja de dar lástima ver que almacenes como este llegan a todos los rincones y se instalan permanentemente, gracias al antojo de la gente de andar comprando cosas innecesarias. Son almacenes llenos de personas, atraídas por productos visualmente llamativos. En contraste, a cien metros, está el mercado tradicional de Kioto que vende productos frescos, que huele a pescado, frutas y vegetales. Lleno de visitantes como yo que buscan encontrar en algunos lugares del mundo un poco de autenticidad.

 

Clara Toro-3

“La vendedora”, fotografía de la serie Japón desde planta baja, por Clara Toro. La vendedora tiene unos 23 años aproximadamente y una seriedad de 50. Trabaja de una manera diligente organizando el mostrario de frutas y vegetales que atiende. Camina incesantemente y organiza pequeños recipientes de porcelana con muestras de comida para que la gente pruebe. Está orgullosa de su trabajo y lo toma en serio. Me detengo a tomarle una foto porque tiene una cara y una expresión increíblemente bellas. Le pregunto con mi mirada si puedo fotografiarla: ella sonríe y asiente. Conversa con los clientes que van llegando y yo me quedo ahí por un momento viéndola. Es uno de esos cortos momentos en los cuales todo lo que me rodea, de una manera muy sencilla, es bello. Su cara, su tienda, sus productos, y su manera elegante de trabajar.

 

Clara Toro-4

“Puerta trasera de una tienda del ‘Fish Market'”, fotografía de la serie Japón desde planta baja, por Clara Toro. El frente de las tiendas es impecable. Es limpio, todo esta milimétricamente organizado en pequeños cuadrados y más que tiendas de pescados, parecen joyerías. Me intriga sin embargo qué hay detrás de tanta perfección y camino hacia la parte de atrás de algunas de estas tiendas. No encuentro nada específico pero me gustan las texturas, los objetos puestos de cualquier manera en contraste con la perfección del frente, las calcomanías ingenuas en las ventanas, el desorden. Entiendo así, que en realidad lo que cambia en todos los sitios son las fachadas y la manera de presentar lo que nos pertenece. En últimas, todos en momentos de prisa, corremos y colgamos la ropa de cualquier manera.

 

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“Entrada a restaurante”, fotografía de la serie Japón desde planta baja, por Clara Toro. Caminando por una callecita estrecha en Kioto, me detengo al ver la entrada de este restaurante. Recuerdo inmediatamente mis años escolares en los cuales las monjas me enseñaban a reparar telas que estaban desgastadas por el tiempo. Es solo un remiendo, mal hecho, pero me conmueve el hecho de que haya todavía gente que se toma el tiempo de reparar las cosas, que no tira todo a la basura y sale a comprar algo nuevo. Crecí en la época en la cual era importante saber utilizar hilo y aguja. En la cual las cosas se reparaban hasta que ya no tenían remedio. Muchas de la fotografías que estoy haciendo en este viaje son con un teléfono relativamente nuevo y costoso que está estropeado sin remedio por un problema técnico que no fue causado por mí. Pronto va a ir a parar al cementerio de los teléfonos sin que haya hilo o aguja que valga.

 

Clara Toro-6

“Fotografías familiares”, fotografía de la serie Japón desde planta baja, por Clara Toro. Una escena que se repite en cualquier lugar, siempre y cuando haya acceso a cualquier tipo de cámara. Una madre que de alguna manera quiere congelar el tiempo y guardar recuerdos de sus dos hijas alimentando peces y jugando en el agua. Un plan sencillo, una fotografía igualmente sencilla que no requiere de muchas explicaciones. Simplemente, un momento durante un viaje en el cual recordé que en todas partes, aún con costumbres completamente distintas, cuando se trata de momentos familiares, todos hemos hecho lo mismo. Se construyen las memorias mas importantes de la vida, con los seres queridos, cualquier miércoles en la tarde mientras los niños juegan con el agua.

 

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“Un deseo”, fotografía de la serie Japón desde planta baja, por Clara Toro. En la distancia parece un árbol con nieve en la mitad de agosto. De cerca es un chamizo que no puede con el peso de las peticiones de los visitantes. Son peticiones privadas y además casi todas escritas en lenguajes que no conozco. Estos deseos o peticiones están escritos sobre pedazos de papel o placas de madera y colgados de maneras distintas en cada templo. Hay mesas asignadas para este propósito y gente de todas las edades dedica tiempo a este menester. Me gustaría ser una de esas personas que tienen fe en costumbres como ésta. Me gustaría creer que al encender una vela en una iglesia, o escribir en un papel a la puerta de un templo, mis plegarias van a ser escuchadas o mis deseos concedidos.

 

Clara Toro-8

“Armonía”, fotografía de la serie Japón desde planta baja, por Clara Toro. La simetría como regla y concepto y la madera en conjunto con los metales son los elementos comunes en la arquitectura tradicional japonesa. Buscar la simetría en cada lugar se convierte en un juego mental. Los espacios, que en general son pequeños, parecen cubos con diminutos cuadrados con función de ventanas y aperturas en forma de rectángulos, los cuales sirven de puertas. Los templos, enormes, igualmente cumplen con el concepto de simetría. Hay algunos muy lujosos, plateados y dorados, y otros mucho más sencillos pero todos logran transmitir una sensación de paz y de balance. La armonía, en general, es una característica que de alguna manera se refleja en la arquitectura japonesa y en toda la cultura. Todo pareciera estar en su lugar y los habitantes hacen todo lo posible por conservarla, aun en sitios de mucha congestión o caos.

 

Clara Toro-9

“El pescado”, fotografía de la serie Japón desde planta baja, por Clara Toro. Es tan importante el pescado en la cultura japonesa que en las tiendas de souvenirs, lo venden empacado al vacío para llevar de regalo. Estar al amanecer en el “Fish Market” y asisitir a la subasta, es un lujo al cual no tuve acceso ya que los boletos a los turistas son limitados. Tuve, sin embargo, la oportunidad de desayunar pescado fresco a las 6 de la mañana, después de hacer una fila de media hora para entrar a un sitio con 10 sillas, alrededor de una barra de sushi. Una experiencia aterradora y a la vez excitante, en la cual volví a mis 5 años de edad cuando mis padres me pedían que ensayara a comer algo nuevo y yo lo consideraba imposible. Pescaditos completos sobre un poco de arroz que me miraban ya muertos mientras me los metía a la boca con un sorbo de cerveza, paté de algo desconocido y resbaloso, comida maravillosa que aprendí a comer y a disfrutar.

 

Clara Toro-10

“Maniquíes de ojos cerrados”, fotografía de la serie Japón desde planta baja, por Clara Toro. Caras sumisas y ojos cerrados. Peinados casi infantiles y ropa interior sutil tienen estos maniquíes, en la acera de una de las calles mas congestionadas de Tokio. Imposible no pensar en la manera cómo las mujeres japonesas asumen esa parte íntima de su vida. Es en esta calle también a donde las jóvenes van de paseo a cenar, a cantar karaoke o simplemente a comerse un helado. A lado y lado de esta calle peatonal hay cientos de almacenes de ropa interior y medias. En este sector de la ciudad, las mujeres van vestidas como muñecas, con pestañas muy largas, mucho maquillaje y peinados elaborados. Son mujeres muy bellas que parecen muñecas. Son atrevidas en su vestuario pero siguen recordándome con su comportamiento a ese par de maniquíes con los ojos cerrados.